The Raymond Nicolet Trust is delighted to welcome as a new patron to the charity Serbian artist Nikola Savic.
Nikola is born in 1973, Belgrade, Serbia where he completed his BA Fine Art degree in 1997. He post-graduated his MA Fine Art degree from Central Saint Martin’s College of Art & Design London in 1999. The following autumn, Savic was selected by Ida Branson Memorial, England as one of the best MA Fine Art post graduates in the UK. In the year 2001, he was invited to participate in Royal run auction ‘Save the Ocean’ and to create one of the 54 playing cards, alongside with names such as Damien Hirst, Julie Verhoeven, Anish Kapoor, Craigie Atchison, Mat Collishaw, to name just a few. From 1999 Savic has extensively exhibited at both solo and group shows in the UK and Europe.
In his paintings, Savic contemplates on post apocalyptic visions of our contemporary society. Focusing on his trademark object machine like shapes, he highlights the importance of the meaning coming directly from its post object-painting reference. His authentic quasi-organic forms take on canvases, star shaped boards, stainless steel and many other surfaces. Savic explores colour and form in savvy neo formalist way, where the colour is super flat and strongly led by hard edged and reconstructed mechanical forms. The biomorphic objects in his paintings usually have a kind of anaglyph float effect that reflects itself through perspective of spaced out machine parts. These paintings are complexly beautiful and they challenge traditions of abstraction through the new abstract language order. Multiplicity of Savic’s classical irregular shapes and rectilinear geometrical forms take new place in the realm of Industrial-Spatial and post abstract constructions. Savic’s forms are more moderate and in tune with our current industrial reorganization of form and object. Savic’s paintings are in close relationship to Post American Art where we can recall Jasper Jones’s stars and John Chamberlain’s car constructions, hence his titles often recall American visions like: ‘Beverly Hills Fever’, ‘Manhattan Toys I’, etc. However Savic’s paintings do not recall ‘so familiar’ pop icons that we are used to see in American Pop Art culture. They take on global Pop Art iconography which Savic sees in the representation of Virtual Reality, 3D, superficial similarity, first contact, Outer Space Affairs and all other artificial generated identities. In a way, Savic explores a constant change of abstract painting today; the change, which is affected by all important social aspects of our times. In that respect he is mostly intrigued by the change of perception of ‘object painting’ of today, in comparison to the visual and theoretical laws of the same seen twenty years ago.
His idea is to transfer the strong religious message today in the painting but in a way that viewer can be woken up, shaken, intrigued by it, attracted by the word and challenged by what he can see. The most accurate and powerful way to transfer the religious message today is through the word of God. He is trying to make it very modern so that it can relate to everyone and post-modern graffiti like attraction so that the painting doesn’t lose its today’s quality but the message that is send across is eternal and powerful.
Nikola is joining the Raymond Nicolet Trust as a patron and has generously donated to the charity one of his painting which is part of the series called Selection, so that its sale can be used to fund one of our project in Serbia.
Many thanks to Nikola for his gift and for supporting our action.
Фондација Рајмонд Николет Труст са задовољством вам представља новог покровитеља српског уметника Николу Савића.
Никола је рођен 1973. у Београду, Србија, где је 1997. године дипломирао ликовну уметност. Постдипломске студије из ликовне уметности завршио је на MA Fine Art degree from Central Saint Martin’s College of Art & Design у Лондону 1999. Следеће јесени Савића је изабрао Ida Branson Memoria , Енглеска, као једног од најбољих постдипломаца MA Fine Art у Великој Британији. Године 2001. био је позван да учествује на аукцији „Сачувај океан“ и креира једну од 54 карте, заједно са именима попут Damien Hirst, Julie Verhoeven, Anish Kapoor, Craigie Atchison, Mat Collishaw. Од 1999. године Савић је излагао на самосталним и групним изложбама у Великој Британији и Европи.
На својим сликама Савић размишља о постапокалиптичним визијама нашег савременог друштва. Фокусирајући се на своју машину за обраду предмета попут облика, он наглашава важност значења која долази директно из његове референце за сликање предмета. Његови аутентични квази-органски облици попримају платна, даске у облику звезде, нерђајући челик и многе друге површине. Савић истражује боју и форму на формалистички начин, где је боја супер равна и снажно вођена тврдо оивиченим и реконструисаним механичким облицима. Биоморфни објекти на његовим сликама обично имају неку врсту ефекта анаглифног плутања који се одражава кроз перспективу размакнутих делова машине. Ове слике су изузетно лепе и изазивају осећај апстракције кроз нови апстрактни језички поредак. Мноштво Савићевих класичних неправилних облика и праволинијских геометријских облика заузима ново место у царству Индустријско-просторних и пост апстрактних конструкција. Савићеви облици су умеренији и у складу са нашом тренутном индустријском реорганизацијом облика и предмета. Савићеве слике су у блиској вези са постамеричком уметношћу, где се можемо сетити звезде Jasper Jones и аутомобилских конструкција John Chamberlain, стога се његови наслови често подсећају на америчке визије попут: „Beverly Hills Fever’, ‘Manhattan Toys I’ итд. Међутим, Савићеве слике су попут „ познатих“ поп икона које смо навикли да виђамо у америчкој култури поп-арта. Оне преузимају глобалну иконографију поп-арта коју Савић види у представљању виртуелне стварности, 3Д-а, површне сличности, првог контакта, послова из свемира и свих осталих вештачки генерисаних идентитета. На неки начин, Савић истражује сталну промену апстрактног сликарства данас; промена, на коју утичу сви важни друштвени аспекти нашег доба. У том погледу, њега највише заинтригира промена перцепције данашњег „сликања предмета“ у поређењу са визуелним и теоријским законима истих виђених пре двадесет година.
Његова идеја је да пренесе снажну религиозну поруку данас на слику, али на начин да гледаоца пробудити, уздрмати, заинтригирати, привуче и изазазове оним што види. Најтачнији и најснажнији начин преношења верске поруке данас је путем Божје речи. Покушавајући да је учини веома модерном како би се могла повезати са свима као и са постмодерним атрактивним графитима како слика не би изгубила данашњи квалитет, са поруком која се шаље да је вечна и моћна.
Никола се придружио Фондацији Рајмонд Николет Труст као покровитељ и великодушно је донирао у добротворне сврхе једну његову слику која је део серије под називом Избор, тако да се њеном продајом може финансирати један од наших пројеката у Србији.
Велико хвала Николи на поклону и подршци нашој акцији.
L’association Raymond Nicolet Trust est ravie d'accueillir un nouveau mécène, l'artiste serbe Nikola Savic.
Nikola est né en 1973 à Belgrade, en Serbie, où il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en 1997. Il a ensuite obtenu son diplôme de maîtrise en beaux-arts du Central Saint Martin's College of Art & Design de Londres en 1999. L'automne suivant, Savic a été sélectionné par Ida Branson Memorial, en Angleterre, reconnu comme l'un des meilleurs diplômés en beaux-arts du Royaume-Uni. En 2001, il a été invité à participer à la vente aux enchères royale « Save the Ocean » et à créer l'une des 54 cartes à jouer, aux côtés de noms tels que Damien Hirst, Julie Verhoeven, Anish Kapoor, Craigie Atchison, Mat Collishaw, pour n'en citer que quelques-uns. Depuis 1999, Savic a beaucoup participé à des expositions individuelles et collectives au Royaume-Uni et en Europe.
Dans ses peintures, Savic évoque des visions post-apocalyptiques de notre société contemporaine. En se concentrant sur sa marque de fabrique d'objets comme des formes, il souligne l'importance du sens provenant directement de sa référence post-objet-peinture. Ses formes authentiques quasi-organiques revêtent des toiles, des planches en forme d'étoile, de l'acier inoxydable et bien d'autres surfaces. Savic explore la couleur et la forme d'une manière néo-formaliste avisée, où la couleur est super plate et fortement dirigée par des formes mécaniques aux contours durs et reconstruits. Les objets biomorphiques de ses
peintures ont généralement une sorte d'effet de flottement anaglyphe qui se reflète à travers la perspective de pièces de machines espacées. Ces peintures sont d'une beauté complexe et elles défient les traditions de l'abstraction à travers le nouvel ordre du langage abstrait. La multiplicité des formes irrégulières classiques et des formes géométriques rectilignes de Savic prennent une nouvelle place dans le domaine des constructions industrielles-spatiales et post-abstraites. Les formes de Savic sont plus modérées et en phase avec notre réorganisation industrielle actuelle de la forme et de l'objet. Les peintures de Savic sont en relation étroite avec l'art post-américain où l'on peut rappeler les stars de Jasper Jones et les constructions automobiles de John Chamberlain, d'où ses titres rappellant souvent des visions américaines comme : « Beverly Hills Fever », « Manhattan Toys I », etc. Cependant, les peintures de Savic le font. Je ne me souviens pas des icônes pop « si familières » que nous avons l'habitude de voir dans la culture Pop Art américaine. Ils reprennent l'iconographie globale du Pop Art que Savic voit dans la représentation de la réalité virtuelle, de la 3D, de la similitude superficielle, du premier contact, des affaires spatiales et de toutes les autres identités générées artificiellement.
D'une certaine manière, Savic explore un changement constant de la peinture abstraite aujourd'hui ; le changement, qui est affecté par tous les aspects sociétaux importants de notre temps. À cet égard, il est surtout interpelé par le changement de perception de la «peinture d'objets» d'aujourd'hui, au regard des lois visuelles et théoriques de celle-ci observées il y a vingt ans.
Son approche est de transférer le message religieux fort aujourd'hui dans la peinture, mais de manière à ce que le spectateur puisse être réveillé, intrigué par celui-ci, attiré par la parole et interpellé par ce qu'il peut voir. Le moyen le plus précis et le plus puissant de transmettre le message religieux aujourd'hui est la parole de Dieu. Il essaie de rendre ce message plus moderne afin qu'il puisse se rapporter à tout un chacun, et que le graffiti post-moderne comme la peinture ne perdent pas leurs qualités d'aujourd'hui, mais le message envoyé reste éternel et puissant.
Nikola rejoint l’association Raymond Nicolet Trust comme mécène et a généreusement fait don à l'association caritative d'un de ses tableaux appartenant à la série intitulée « Selection », afin que sa vente puisse nous aider à financer l'un de nos projets en Serbie.
Un grand merci à Nikola pour sa générosité et pour avoir soutenu notre action.
